Avatav leedi järves: Noiri klassika, mis väärib taasavastamist!

Avatav leedi järves: Noiri klassika, mis väärib taasavastamist!

Los Angelese taustal toimuv „Lady in the Lake“ on klassikaline film noir, mis kutsub meid vaatama läbi ikoonilise detektiivi Philip Marlowe'i silmade. 19. detsembril 1946 ilmunud ja Raymond Chandleri 1943. aasta romaanist kohandatud film on nii uuenduslik kui ka intrigeeriv. Režissöör Robert Montgomery, kes kehastab ka Marlowe'i, eristab end oma julge esimese isiku vaatenurgaga, sukeldudes vaatajad tegelase kogemusse – hasartmängu, mis osutus oma ajast ees olevaks, peegeldades ambitsioonikat püüdlust jäljendada Chandleri proosa jutustamisstiili. Screen Rant teatab, et see ainulaadne vaatenurk võimaldab meil olla tunnistajaks ainult sellele, mida Marlowe näeb, juhtides meid otse tema uurimisteekonna keskmesse.

Süžee tiheneb sellega, et kirjastaja Adrienne Fromsett palkab Marlowe'i, keda kehastab Audrey Totter, et leida üles oma ülemuse Derace Kingsby salapärane naine. Uurimise edenedes selgub telegrammist, et Kingsby naine kavatseb ta maha jätta Chris Lavery pärast, mehe pärast, kes väidab, et pole teda enam kui kaks kuud näinud. See on aga alles algus Marlowe ohtlikule teekonnale maailma, mis on täis ohte, relvastatud naisi ja teravaid vastasseise. Nagu märgitud arvustuses alates Juhuslikud asjad, kuigi filmi uuenduslik filmimisstiil loob ainulaadse narratiivse kogemuse, pole see nüanssideta; silmapaistvad esitused võistlevad sageli lohiseva tempo ja dialoogiga, millel puudub Chandleri originaalteostele omane terav vaimukus.

Uuendused ja väljakutsed

Erinev filmimisviis on aastate jooksul toonud kaasa segase vastuvõtu. Kuigi mõned kriitikud lükkasid selle alguses tagasi, pidades seda meelelahutuslikuks ebaõnnestumiseks, on see aja jooksul pälvinud tunnustust selle eksperimentaalse olemuse eest. Filmis kasutatakse hulga laiendatud dialoogistseene, mis on kaasahaaravad, rõhutades eriti Totteri esitust, isegi kui vestlustes puudub tavaline Chandleri hõng. Screen Rant rõhutab, et minimaalne instrumentaalne heliriba aitab kaasa filmi üldisele atmosfäärile, pakkudes rahutuks tegevat realismitunnet – või võib-olla mõne vaataja jaoks desorientatsiooni. Montgomery režissöörivalikud tähendasid, et Marlowe tegelaskuju ilmub sageli rohkem peegeldustes ja interaktsioonides kui tugeva kohalolekuna ekraanil, mis oli küll tahtlik stilistiline valik, kuid muutis Marlowe kohati abstraktsiooniks.

Huvitaval kombel on filmi eeldus sarnane teise Chandleri klassikuga "The Brasher Doubloon", mis ilmus vahetult pärast seda 1947. aastal. See Chandleri 1942. aasta romaani "Kõrge aken" adaptsioon sisaldab ka kartmatut Philip Marlowe'i ja illustreerib detektiivi ohtlikkust ja oskust mõistatusi. Kuigi mõlemad filmid erinevad stiili ja vastuvõtu poolest, esindavad nad Chandleri maailma rikkust, rõhutades film noir žanri võlu ja selle püsivat pärandit. Viidates Wikipediale, näitab Chandleri kohanduste areng kasvavat lugupidamist lugude vastu, kus edeneb moraalne ebaselgus ja keerulised tegelased.

"Lady in the Lake" pärand

Vaatamata sellele, et "Lady in the Lake" on avaldamisel vastuvõetud, on sellest saanud film noir'i tunnustamise nurgakivi. Film on nüüd tunnistus loomingulistest riskidest, mida filmitegijad võtsid 1940. aastatel. Ehkki mõnele vaatajale võib see oma tempo ja eksperimentaalse stiili tõttu väljakutseks pidada, võib siiski öelda, et filmi julge jutuvestmise osas on midagi. Selle maailma süvenedes avastame keeruka mõistatuse, mis kutsub uurima ja mõtisklema, tõestades, et mõnikord võib film olla midagi enamat kui lihtsalt meelelahutus; see võib olla kaasahaarav kogemus, mis hoiab peeglit inimloomuse keerukusest.

Žanris, mis sageli hägustab piire õige ja vale vahel, on "Lady in the Lake" jätkuvalt vastukaja publikule, kes soovib uurida noir-lugude jutustamise sügavusi. Filmi puuduste omaksvõtmises on võlu, austades samal ajal selle panust filmiajalukku.