Atidengianti ponia ežere: Noir klasika, kurią verta atrasti iš naujo!

Atidengianti ponia ežere: Noir klasika, kurią verta atrasti iš naujo!

Smulkaus Los Andželo fone vykstantis „Lady in the Lake“ yra klasikinis film noir, kviečiantis pažvelgti legendinio detektyvo Philipo Marlowe akimis. Šis filmas, išleistas 1946 m. ​​gruodžio 19 d. ir pritaikytas pagal Raymondo Chandlerio 1943 m. romaną, yra tiek naujoviškas, tiek intriguojantis. Režisieriaus Roberto Montgomery, kuris taip pat vaidina Marlowe, filmas išsiskiria drąsia pirmojo asmens perspektyva, panardina žiūrovus į personažo patirtį – azartą, kuris pasirodė pralenkęs savo laiką ir atspindi ambicingas pastangas imituoti Chandlerio prozos pasakojimo stilių. Ekrano triukšmas praneša, kad šis unikalus požiūris leidžia mums būti liudininkais tik tai, ką mato Marlowe, o tai pritraukia mus tiesiai į jo tyrimo kelionės esmę.

Siužetas sutirštėja, nes Marlowe pasamdo leidėja Adrienne Fromsett, kurią pavaizdavo Audrey Totter, kad surastų paslaptingą savo viršininko Derace'o Kingsby žmoną. Vykstant tyrimui telegrama atskleidžia, kad Kingsby žmona ketina palikti jį dėl Chriso Lavery, vyro, kuris teigia nematęs jos daugiau nei du mėnesius. Tačiau tai tik pavojingos Marlowe kelionės į pasaulį, kupiną pavojų, ginkluotų moterų ir žiaurių konfrontacijų, pradžia. Kaip pažymima apžvalgoje iš Atsitiktiniai dalykai, nors naujoviškas filmavimo stilius sukuria nepakartojamą pasakojimo patirtį, jis neapsieina be niuansų; išskirtiniai pasirodymai dažnai konkuruoja su tempiančiu tempu ir dialogais, kuriems trūksta aštraus proto, būdingo originaliems Chandlerio darbams.

Inovacijos ir iššūkiai

Skirtingas filmavimo metodas bėgant metams lėmė nevienodą priėmimą. Nors kai kurie kritikai iš pradžių jį atmetė, laikydami jį linksma nesėkme, laikui bėgant jis sulaukė įvertinimo dėl eksperimentinio pobūdžio. Filme panaudota daugybė išplėstinių dialogo scenų, kurios yra įtraukiančios, ypač pabrėžiančios Toterio pasirodymą, net jei pokalbiams trūksta įprastos Chandlerio nuojautos. Screen Rant pabrėžia, kad minimalus instrumentinis garso takelis prisideda prie bendros filmo atmosferos, sukeldamas nerimą keliantį realizmo jausmą, o gal ir dezorientaciją kai kuriems žiūrovams. Montgomery režisūrinis pasirinkimas lėmė, kad Marlowe personažas dažnai pasirodo labiau apmąstymuose ir sąveikoje, o ne kaip stiprus buvimas ekrane, o tai buvo apgalvotas stilistinis pasirinkimas, tačiau kartais Marlowe tapo abstrakcijos figūra.

Įdomu tai, kad filmo prielaida primena kitą Čandlerio klasiką „The Brasher Doubloon“, išleistą netrukus 1947 m. Šioje 1942 m. Chandlerio romano „Aukštas langas“ ekranizacijoje taip pat yra bebaimis Philipas Marlowe'as ir iliustruojamas detektyvo pavojaus ir atradimų kompleksas. Nors abu filmai skiriasi savo stiliumi ir priėmimu, jie atspindi Chandlerio pasaulio turtingumą, pabrėždami film noir žanro žavesį ir ilgalaikį jo palikimą. Remiantis Vikipedija, Chandlerio adaptacijų raida rodo, kad vis labiau vertinamos istorijos, kuriose klesti moralinis dviprasmiškumas ir sudėtingi personažai.

„Lady in the Lake“ palikimas

Nepaisant ginčytino priėmimo po pasirodymo, „Lady in the Lake“ tapo kertiniu film noir įvertinimo akmeniu. Dabar filmas liudija apie kūrybinę riziką, kurią 1940-aisiais prisiėmė filmų kūrėjai. Nors kai kuriems žiūrovams tai gali būti iššūkis dėl jo tempo ir eksperimentinio stiliaus, galima ką nors pasakyti apie filmo įžūlumą pasakojant istorijas. Gilindamiesi į jo pasaulį atrandame įmantrią paslaptį, kuri kviečia patyrinėti ir susimąstyti, įrodančius, kad kartais filmas gali būti ne tik pramoga; tai gali būti įtraukianti patirtis, atspindinti žmogaus prigimties sudėtingumą.

Žanras, kuris dažnai ištrina ribas tarp teisingo ir neteisingo, „Lady in the Lake“ ir toliau susilaukia rezonanso tarp publikų, norinčių tyrinėti noir pasakojimo gelmes. Yra žavesio suvokti filmo trūkumus ir pagerbti jo indėlį į kino istoriją.