Atskleidžiant griežtas švietimo tiesas: galinga Gordono Parkso paroda

Atskleidžiant griežtas švietimo tiesas: galinga Gordono Parkso paroda

Yra ką pasakyti apie švietimą, kuris pranoksta tik vadovėlius ir klases. Jautri Gordono Parkso fotografija puikiai iliustruoja švietimo sudėtingumą, ypač rasės ir diskriminacijos objektyvą. Vienas žymiausių jo darbų „Radio technikų klasė, Daytona Beach, Florida“, sukurtas 1943 m., apima studentus, giliai studijuojančius Ūkio apsaugos administracijoje. Parkai siekė atskleisti klastingus rasizmo, skurdo ir fanatizmo sluoksnius, kurie dažnai persipina su daugelio žmonių edukacine patirtimi.

Šis vaizdinis pasakojimas yra parodos „Apie švietimą“, šiuo metu eksponuojamos Amante iki rugpjūčio 17 d., dalis. Parodoje, kurią kuruoja Tobi Maier, Patricia Margarita Hernandez ir Ian Wallace, eksponuojama daugiau nei 60 darbų, atspindinčių atšiaurias realijas, su kuriomis susiduria asmenys, siekdami išsilavinimo. Svarbiausi renginiai yra Philipo Wiegardo filmas „Lost Boys“ (2025), kuriame yra rankų darbo tapetai, sukurti Liono bendruomenės mokyklos mokinių, ir Stefano Tcherepnino skulptūros, nagrinėjančios persekiojančius mokyklų sistemos aspektus ir vaikystės patirtį.

Segregacijos poveikis

Perjungdamas pavaras, 1956 m. rugsėjį žurnalas „Life“ paskelbė įtikinamą nuotraukų esė pavadinimu „Suvaržymai: atviri ir paslėpti“, kuriame pristatomas kasdienis afroamerikiečių šeimų gyvenimas Jimo Crow pietuose. Gordono Parkso darbas šioje nuotraukų esė fiksuoja atsparumo akimirkas atšiaurioje segregacijos realybėje. Vaizduose, be kita ko, pavaizduota Thornton šeima, atskleidžianti kasdienį rasinės ir ekonominės nelygybės poveikį. Parksas savo nuotraukas apibūdino kaip „pasirinkimo ginklą“ kovojant su rasizmu ir segregacija.

Šiuos vaizdus dar labiau išryškina 2011 m. Gordon Parks Foundation neseniai atrasta daugiau nei septyniasdešimt anksčiau prarastų spalvotų skaidrių, pažymėtų „Segregation Series“. Iki šiol nė vienas iš šių darbų nebuvo paskelbtas. Šių galingų vaizdų publikavimas „Segregacijos istorijoje“ yra gyvybiškai svarbus priminimas apie afroamerikiečių šeimų bendruomeniškumą ir jų kovą su diskriminacija, kur socialinės paramos sistemos vaidino lemiamą vaidmenį.

Menas kaip pasipriešinimas

Paroda „Apie švietimą“ Amante išryškina ne tik Parkso fotografijas; joje demonstruojami įvairūs menininkai, susiduriantys su istorine ir šiuolaikine švietimo nelygybe. Tokie kūriniai kaip Cristine Brache „Mano porcelianinė skrybėlė“ (2017), kuri dera su savo filmu „Karmen“, gilinasi į kartų traumų temas. Panašiai Susan Traditional Woman Hudson antklodė „Ačiū, mano močiutės ir mano seneliai“ (2020) mezga moterų ir merginų žinutes apie jų kovas, pabrėžiant skausmingą priverstinio švietimo tarp čiabuvių gyventojų istoriją.

Paroda įgavo papildomos svarbos dėl pastarojo meto politinio klimato ir buvo atidaryta tuo metu, kai Donaldas Trumpas pasirašė vykdomąjį įsakymą, turintį įtakos Švietimo departamentui. Šis savalaikis susirašinėjimas įžiebia diskusijas apie švietimo politikos pasekmes marginalizuotoms bendruomenėms šiandien. Susimąstyti skatinančio meno ir istorinės refleksijos derinys yra skubus raginimas pripažinti, susidoroti ir ištaisyti vykstančias kovas su nežinojimu ir nelygybe.

Floridai ir toliau grumdamasi su edukaciniu kraštovaizdžiu, tiek paveiki Gordon Parks fotografija, tiek šiuolaikiniai pasakojimai, išryškinti tokiose parodose kaip „Apie švietimą“, primena, kad kova už lygybę yra ne tik istorijos skyrius, bet ir vis dar vykstantis dialogas.