人才的缓慢燃烧：理查德·伯顿在新电影中的崛起

人才的缓慢燃烧：理查德·伯顿在新电影中的崛起

由马克·埃文斯执导的电影《伯顿先生：舞台王国》深入探讨了标志性演员理查德·伯顿的成长岁月，展示了他在老师伯顿先生（托比·琼斯饰演）的培育指导下的成长历程。哈利·劳蒂 (Harry Lawtey) 饰演理查德·詹金斯 (Richard Jenkins)，尽管家庭生活充满威尔士传统和贫困，充满挑战，但仍被鼓励追求自己的明星梦想。正如 随心杂志 。

这个故事的核心是詹金斯努力掌握《亨利五世》的表演，这是一个关键的转折点，可能会让他成为众人瞩目的焦点。伯顿先生不仅以老师的身份支持他，而且以他的才华的捍卫者的身份支持他，为更深入地探索文化帝国主义、阶级差异和新兴的同性恋意识等主题奠定了基础，尽管后者在整部影片中只很少涉及。 随心 强调了电影开头和结尾场景的相互联系如何概括其中心主题，从而带来反思性的观看体验。

理查德·伯顿的丰富遗产

在讨论这部电影时，我们很难不承认理查德·伯顿爵士在现实生活中的形象，这位多才多艺的人物以作家、探险家和外交官的身份为 19 世纪增光添彩。伯顿 1821 年出生于托基，他不仅是一位大胆的旅行家，而且还是一位勇敢的旅行家。他是一位伪装成穆斯林完成麦加朝圣的先驱者，表现出对世界及其文化的无所畏惧的好奇心。关于他的性取向的猜测，特别是因为他对伦敦男性妓院的调查，以及他翻译的《一千零一夜》中包含的一篇题为“鸡奸”的好奇文章，这让我们得以一窥他对性的复杂观点。 英国 LGBT 历史 提供了他生活的丰富概况，指出了围绕他的人际关系的猜测以及他对男性性行为的复杂观点，特别是在他称为“苏塔迪克区”的地区。

伯顿的持久影响也可以通过电影史的镜头来理解。在过去的一个世纪里，LGBTQ+ 在电影中的表现有了显着的发展。从早期经常将酷儿角色贬为喜剧的描述，到通过《海斯法典》的镜头看到的更加悲惨的叙述，LGBTQ+生活的描绘已经变得更加复杂。 20 世纪初德国审查制度的短暂放松等事件使得开创性的电影得以出现，为我们今天看到的更具同理心的描绘奠定了基础。 创意BC 概述了这一进程，强调了一个时间表，其中包括重要的里程碑，例如 20 世纪 90 年代新酷儿电影的兴起以及《月光男孩》历史性地赢得奥斯卡奖。

对 LGBTQ+ 代表性的思考

《伯顿先生：舞台王国》深入探讨了有关代表性的不断演变的对话，提出了自己对男性气质和野心的看法。虽然阶级和文化的主题很突出，但同性恋的细微差别仍然处于边缘，反映了理查德·伯顿的生活时期和电影的艺术选择。对于某些人来说，这种方法可能会感到缺乏，而对于另一些人来说，它创造了一个空间来反思我们在电影中的真实描绘方面已经走了多远以及我们还需要走多远。

当观众看着 Lawtey 从害羞的年轻人转变为复杂的人物时，他们不仅会反思个人的成长，还会思考更广泛的社会叙事，这些叙事在历史上塑造了 LGBTQ+ 个体的生活。这部电影虽然有时节奏缓慢，但却提供了一个与当今观众产生共鸣的讨论平台，提醒我们认识和庆祝人类多样化的故事是多么重要。